SYNKLAVIA für Analogsythesizer und Klavier THOMAS LEHN IM PORTRÄT In seinem neuen Soloprojekt SYNKLAVIA fusioniert Thomas Lehn seine langjährigen instrumentalen Wegbegleiter: Synthesizer- und Klavierklänge modulieren, durchkreuzen und transformieren sich in wechselseitiger Vernetzung. Seit 1989 beschäftigt sich Thomas Lehn intensiv mit Analogsynthesizern, insbesondere mit dem EMS Synthi AKS. Tief verwurzelt in seiner Herkunft als Pianist [...]

LIMINA 2025 – Contemporary Music Festival Salzburg Konzert mit Werken von Katarina Gryvul, Boris Joan Tan, Unai Urkola Etxabe Loginov, Daniel Puerto, Mahak Sadeghzadehpishjari, Dieses Konzert wird von unserer Gastkünstlerin Katarina Gryvul kuratiert. Katarina Gryvul ist eine ukrainische Komponistin, Geigerin, Musikproduzentin und Pädagogin. Sie betont die Klangfarbe als primäres Formelement in ihren Kompositionen. Zwischen [...]

DARIO SANFILIPPO IM PORTRÄT Die künstlerische Praxis von Dario Sanfilippo konzentriert sich auf die Erforschung neuer Musik durch künstliche Intelligenz (im weitesten Sinne) und künstliches Leben, implementiert als adaptive Audio-Feedback-Netzwerke. Seine Arbeiten kombinieren verschiedene Prinzipien wie etwa Autopoiesis, Evolutionsfähigkeit und Konzepte des radikalen Konstruktivismus, um autonome Systeme zu entwerfen, die er in Live-Performances einsetzt. [...]

OTTO WANKE IM PORTRÄT Otto Wanke versteht die elektroakustische Praxis als kontinuierliche Erweiterung der vokal-instrumentalen Kompositionstradition. Sie ermöglicht eine differenziertere Gestaltung von Parametern wie Timbre, Raum, Rhythmus und Form, wodurch sie den Aktionsradius der klassischen Komposition erweitert, ihre Konzepte vertieft und neue Kontexte, ästhetische Perspektiven und Interaktionsformen eröffnet. Spektralistische Verfahren – etwa die instrumentale [...]

Tipping Points, also Kipp- bzw. Wendepunkte, sind Ereignisse, Situationen und Prozesse, bei denen innerhalb eines unstabilen Systems eine kleine Änderung zum Überschreiten einer kritischen Masse führt und damit eine große Auswirkung haben kann, die für gewöhnlich nicht oder nur sehr schwer reversibel ist. Dabei haben generell nicht alle einwirkenden Prozesse die gleiche Wirkung, vielmehr [...]

Drone Music ist ein Genre, das sich durch eine immersive Atmosphäre mit besonders lang anhaltenden Klanglandschaften, Klängen und Akkorden auszeichnet, die sich langsam verändern. Die Performance dauert mehrere Stunden. Besucher*innen dürfen sich frei bewegen, die Augen schließen, meditieren, sowie den Raum jederzeit betreten oder verlassen. B E A N $ C O [...]

ELEKTRONISCHE FILMMUSIK Die Geschichte des Films und der Videokunst ist eng verbunden mit der Entwicklung der elektronischen Musik. Inspiriert von den Möglichkeiten elektronischer Bild- und Tonbearbeitung entstanden so in den 1950er-Jahren zahlreiche elektronische Musiken für Science Fiction-Filme, aber auch für Psycho-Thriller oder Horrorfilme. Die neuen, futuristischen Klänge eigneten sich hervorragend zur Illustration abstrakter Vorstellungen [...]

Sweet Spot – Open Garden: Tipping Points    Schon in den letzten Jahren haben wir uns unter Bezugnahme auf biologische Prozesse mit Fragen der Veränderungen akustischer Systeme beschäftigt. Im Rahmen des Open Garden 2025 sind Komponist*innen und Klangkünstler*innen jeden Alters eingeladen, Konzepte für eine Klanginstallation einzureichen, die sich mit dem Thema „acoustic tipping points“ auseinandersetzen.   Tipping [...]

Glitch [glɪtʃ] ist ein Genre der elektronischen Musik, welches in den 1990er Jahren entstand. Es wird als eine „Ästhetik der Defekte“ beschrieben, die sich durch den bewussten Einsatz von störungsbasierten Audiomedien und anderen Klangartefakten auszeichnet. Die Glitch-Sounds des Genres stammen normalerweise von Störungen des Audioaufnahmegeräts oder der digitalen Elektronik wie z.B. das Springen einer [...]

Die künstlerischen Arbeiten von Ricardo Eizirik reichen von notierter Musik bis zu Installationen und Performances zu Körperwahrnehmung, Kolonialgeschichte, Banalität, Technisierung der Gesellschaft und Nebenprodukte des täglichen Lebens (Müll, Abfall, Lärm usw.). Er nutzt dazu auch Objekte, Klänge und Bewegungen aus historischen Quellen. Ricardo Eizirik arbeitet auch als DJ und produziert Beats unter dem Pseudonym „auto_timer“. Das [...]